宋昭，天津人。6岁开始学习大提琴，随后进入中央音乐学院附小学习。十余年的学院派生活丰富了他的艺术修养，也塑造了他与众不同的艺术性格。

 

 

1996到1998年他担任了中国青年交响乐团大提琴首席演奏。1998年在中国著名教育家周广仁先生、王振山教授的帮助下参与组建“紫禁城钢琴三重奏团”，定期出演北京音乐厅举办的周末音乐会，同时活跃在各地的音乐舞台上。

 

1998年后，宋昭频繁出现于北京国际音乐节主办的大师班课程中，获得与众多国际级音乐艺术家近距离交流的学习机会，特别得到Amdeus Quartet阿玛杜斯四重奏团，Elysee Quartet爱丽舍四重奏团，Bartok Quartet巴尔托克四重奏团等世界著名四重奏团、单簧管大师Charles Neidich、已故小提琴大师Issac Stern艾萨－斯特恩以及当代最伟大的大提琴家Mstislav Rostropovich罗斯特罗波维奇等音乐大师的指点，被誉为“不可多得的大提琴人才”。

 

2000年，宋昭加入“中央音乐学院四重奏团”广泛的进行艺术交流、音乐会演出、音乐录制等活动。同年作为“中央音乐学院四重奏团”室内乐演奏家，应邀参加了第三届北京国际音乐节XIN DE TELECOM“信德之夜”专场音乐会。2001年，宋昭获得了德国DAAD文化艺术交流基金奖学金。

 

多年来，宋昭一直致力于在大学校园进行音乐交流和音乐普及活动，足迹遍布国内数十所大学院校。2002年宋昭以自由艺术家、音乐家的身份独立策划音乐会及艺术活动。陆续推出“逝去•浪漫”、“冥响”等十六套独奏、重奏音乐会。2004年末，在抒情女高音歌唱家陈小朵的亲历加盟下，宋昭与钢琴家张佳林、小提琴家张精冶组成“1976”音乐会创作组合，他们所构思、创作的“自然主义”音乐会，为听众带来令人耳目一新的欣赏感触，备受社会各界爱乐人士的广泛好评。2005年，宋昭与张佳林、张精冶共同创建“CLASSICAL DNA TRIO”基因三重奏团，为各地古典室内乐爱好者提供了多元化的音乐欣赏空间，并引发了众多当代青年人对室内乐艺术的思考与关注。

 

初阳：能不能给我们的网友简单描述下您对音乐的认识？（或者说是对自己音乐的评价）
宋昭：首先音乐是人类最好的朋友。作为传播媒介之一，她看似无形的描绘为人类提供了无尽的想象空间。对生活而言，她与雕塑、诗歌、文字、绘画等艺术手段相比较，显得更为抽象同时也更为必须。我相信每个人都有自己钟爱的音乐，每个地域、每个时代也都有标志化的音乐，只是味道有别而已，就像咖啡、可乐和茶…