一门叫做“奥林匹克”的艺术
编辑:赛娅 来源:Men's Uno China August 12, 2008
 每当女祭司们又一次在希腊奥林匹亚赫拉神庙遗址点燃火炬，那穿越时空的人类身心之旅又一次展开。那些矗立了2600年的巨大而优美的石柱，自古希腊巨匠手中诞生的那一天起，便赐予仰视它们的每一个人以神圣的力量。在这些廊柱之间，曾经存放着长明的圣火和古奥林匹克运动会中加冕者的桂冠。
奥林匹亚，希腊传说中诸神会聚的奥林匹斯山，当桂冠的主人们放下手中的武器，从四面八方来到这里，踏上石灰石铺成的路面开始进行角逐，他们身上流淌着众神的血液开始沸腾。建筑间雕刻的神像、英雄、美女，以及他们展现出来的生命力量生生不息。
与古希腊人在哲学、医学、数学、植物学、天文学、地理学、物理学上的伟大成就一样，他们的艺术为人惊叹。伟大的菲迪亚斯和他的同行们，用建筑和雕塑将强健的体魄、神圣的信仰和完美的艺术融为一体。而这些对艺术执著的追求，与奥林匹克精神一起从公元前776年同行至今。
艺术与奥运不曾暂离。现代奥林匹克运动创始人顾拜旦，在1912年斯德哥尔摩奥运会期间发表了著名的《体育颂》，讴歌体育精神，抒发奥林匹克理想。为此，他荣获了该届奥运会文学艺术比赛的金质奖章。而不少蜚声世界体坛的运动员，同时又是知名的歌唱家、演员、画家、雕塑家。时至今日，作为世界三大盛会之一的奥运会也早已成为一个巨大的艺术展厅。体育没有国界，艺术也是。不同地域、不同肤色、不同种族的建筑师、艺术家们在这展厅里展示了他们别开生面的艺术才华，而每一种形式的艺术在这里都可以找到自己的空间。
于是，从火炬到吉祥物，从音乐到建筑，从时装到影像……每一届奥运会都给世人带来印象深刻的艺术作品。在这些作品背后，有的艺术家早已举世闻名，有的则初出茅庐。对于北京，对于2008，他们是赫尔佐格，是诺曼·福斯特，是张艺谋，是陈其钢……当然还有我们原来并不熟悉的人们。奥运让北京成为全球最大的工地、影棚、实验室，对很多中国设计师和艺术家来说，他们最欠缺的就是这样一个巨大的舞台；而奥运也恰恰需要这些年轻的面孔和新鲜的创造力。
中国，当奥运抵达这个古老而又新鲜的国度，全世界鲜活的创造力也在这里碰撞出火花。从巨大“鸟巢”中的开幕式，到场馆外一枚小小的纪念章，中国的设计师和艺术家都将中国独有的文化内涵，注入博大的奥林匹克精神。仅“2008北京奥运会重大文化活动”，就有2万多位国内外参演艺术家参与其中。就像奥运画家比利奇所说：“有些时候，金牌都显得不是那么重要，重要的是过程。什么是体育精神？就是永不放弃，即使在失败的时候也要坚持到最后。就像绘画，相比绘画过程中迸发出的热情，这幅画具有多么高的物质价值，则显得不那么重要了。”
或许，我们无法奢求每一件艺术品、每一个艺术活动都成为经典，但是我们可以期望比利奇所言的体育精神能够抵达我们身边的艺术和设计，也抵达艺术赖以生存的这个世界以及艺术背后的“法则”。在奥林匹克面前，那些虚伪、恐怖、不平等，那些矫揉造作、哗众取宠，都终将黯然失色，让最真的艺术与奥林匹克精神一起孕育、沉淀在人类的历史长河之中。这些，无关乎获得金牌与否，无关乎艺术家名声的大小，体育和艺术一起让他们首先完成最重要的作品——人类自己。
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