美国风格，以简洁、利落的实穿主义，通过休闲的舒适、运动的灵活，赞美精英文化与健康时尚，少了刻意多了随意的大都会浮华魅惑，更表现了一个结合“工作”与“娱乐”，享受生活每个细节、每个时刻的着装态度。

西部牛仔风格也是美式着装的重要组成（《断背山》剧照）   

短短两百多年的历史，美国，从一个蛮夷之地，崛起成为一个超级强国。经济、政治、军事、科技的发达固然重要，迪斯尼卡通、好莱坞电影、热门电视剧中所透露的“美国风格”，加上八卦杂志贴身报道好莱坞明星私下里穿着，犹如“真人示范”，对全球现代生活的娱乐文化，更有着潜移默化的影响力，就连巴黎殿堂级品牌如Chanel、Louis Vuitton也以能请来好莱坞大明星光临时装展为品牌的魅力象征。 

    60年代风格的Factory Girl   

摆脱巴黎后的美国时装崛起  
   
追溯美国时装史，到二战之前，仍然以“巴黎时装”为潮流依据。富家女们每年两季跨过大西洋，到巴黎添置新衣，带动了早期Select Shop的形成。  
   
可是，到了1920年代，巴黎女服潮流摆脱束缚，掀起革命，裙子忽长忽短，腰身忽高忽低，捉摸不定，时装界如一盘散沙。当时正值好莱坞电影业崛起，开拍时的高腰曳地长裙潮流，到影片杀青时，却成了低腰中裙天下。新片还没上映已经过时，几千尺的底片就此因过时而报废，电影成本失控，损失惨重。为了阻止这种灾难，好莱坞大制片商MGM（米高梅），想出“以其人之道还治其人之身”的一招，在1931年以一百万美金的天文数字，礼聘当时巴黎时装界红人Coco Chanel出任2部电影的服装指导，希望“以Chanel在时装界的权威影响力，将电影的时尚感推向前所未有的高峰”，也使电影能更好地掌握潮流，不再浪费制作成本。
  
可是到第二部戏时，Coco Chanel已名声大噪，不但顾不上亲自替明星试衣，连巴黎工作室的订单也应接不暇。Pierre Balmain，Christian Dior， Hubert de Givenchy成了好莱坞电影的常客。到1948年奥斯卡增设最佳服装指导大奖时，整个巴黎的服装业都忙得不可开交。套用Givenchy当年的话，“当时的巴黎，每天都有设计师自立门户，贵客都是美国人。”巴黎时装界，一时无法满足美国客的需求。