记得Richard Avedon曾经说过：“如果一整天都不搞摄影，就像忽视了我做人的真谛，就像忘记睡醒一样。”艺术，即使是不同界别的艺术，高高低低好好丑丑，其实正是做人的大大小小真谛，很多人未必敢去勇往直前抱拥此真谛，Avedon却是其中少有的一位，正因如此他绝对值得被崇拜。趁着Avedon回顾展的机会，让我们一起来缅怀这位摄影大师。

Richard Avedon，拍摄对象是摆拍的人，主体每每被置于画面的最前方，背景往往就是白色或深深浅浅的灰调，正是那清一色的简约，只有白色背景，让菲林边原形毕露，巧夺天工的黑房冲印技巧，不用无尽道具，不用豪华背景，只是用上黑与白和那个8×10的取景观察器，此乃他的摄影本色。他从来就不爱使用自然的光源，也不喜欢影子的存在，他千方百计避免闪光灯打出时在背景板上留下阴影。明明是面无表情的政客，或是至高无上的天王或花旦，在他的照片上什么冰山也融化起来，观者与影像的距离自自然然烟消云散。

无论你是艺术家、摇滚巨星、宇航员、政客、嬉皮士，统统不分你我地出现在空旷的素色背景前，人人平等。他直言：“人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化成照片的那一刻后，早就不再是事实了，而是一种观点。照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的，却没有一张是真相。”

五十多年的摄影历程里头，他对主题的洞悉是神机妙算的，突出直接的意象叫人永生难忘。他也从来不试图掩饰人物主题的生理缺陷，因此那些疤痕、皱纹在画面上来得分外耀眼，就是这种凡人觉得不太诱惑的真，比众人眼中的完美来得更有趣更有吸引力。在Avedon镜头下全是鼎鼎大名的人，包括了Andy Warhol、Allen Ginsberg、John Lennon、Jimmy Durante、Brigitte Bardot，其人像摄影能道出万语千言，像一个大家脑海中的烙印，难怪享誉世界的国际性摄影机构ICP摄影国际中心，也要举办此位人像摄影诗人Avedon的摄影作品回顾展。从高级艺术到商业影像，再由前卫时尚到普普艺术，他的确开拓了时尚摄影的新领域，评论家苏珊·桑塔格就用上“上个世纪职业摄影的典范之一”来形容他。