台湾导演蔡明亮执导的第10部影片《脸》成为卢浮宫典藏电影的第一部片子。该片情节晦涩、沉闷，在今年戛纳电影节上备受争议。接受专访时，蔡明亮表示：“我每次经过金字塔时，都压力好大！其实贝聿铭当年一样压力很大，因为那是全世界的一个文化焦点、文化地标。”
“我们要典藏你”，5 年前，台湾导演蔡明亮接到一个来自卢浮宫的电话，他被这句话、这个概念吸引了。
卢浮宫影像部门的负责人凯瑟琳·宝吉说，在200多人的名单里，最终挑选出了蔡明亮，让他拍摄一部关于卢浮宫的电影。蔡明亮成为卢浮宫典藏电影的全世界第一人。他在台湾接受本报特约撰述采访时表示：“卢浮宫找到我，可能是觉得当全世界都在堕落，我还在做电影，完全没有妥协。”
5年后，蔡明亮带着这部个人历史上投资最高的影片《脸》，给卢浮宫一个体面的交代。
据本报戛纳特派记者透露，《脸》成为本届竞赛单元中最为晦涩、最难看懂的影片。一开场，影片《脸》就是李康生修水管长达5 分钟的长镜头，静静地看着水管从爆裂到水漫厨房的整个过程。10 分钟之后，在能容纳300 人的电影放映厅内，陆续有记者开始退场。这是蔡明亮一贯缓慢、迟滞的影像风格，考验记者的观赏惯性。影片中，还有大段长达四五分钟的舞蹈场面，让很多观众如坠云中。
蔡明亮告诉特约撰述：“《脸》几乎是有一点自传性的影片”。影片剧情与现实极尽雷同，御用演员李康生俨然就是导演蔡明亮的变身：导演李康生计划在卢浮宫拍摄电影，邀来心仪已久的法国演员，但遭遇母亲病逝、拍摄受阻等重重困境，现实和电影间的种种荒谬，让他接近疯狂。
法国《联合报》发表评论，认为该片完全反映不出任何蔡明亮的电影风格，“蔡明亮在卢浮宫拍了什么？”在他们看来，这位台湾导演用“在电影里再嵌入一部电影”的手法，来表现对法国电影的敬意；如果非要去探究这部电影的主题，“我们可以说它是由一个外国导演想象中的博物馆来表现法国电影。”不过，法国《电影笔记》一位著名影评人看完后，欣喜地写道：“这是一个梦吗？这是哪一个梦呢”？他说：“力量是在看完电影、走出戏院之后。”
在戛纳的海滩边，有内地媒体的记者问蔡明亮，怎么看待两成观众退场的局面。艺术家蔡明亮显然有点生气了，毫不客气地指出：“这是个很无趣的问题”。
蔡明亮告诉特约撰述，卢浮宫请他来拍这部电影，是看重他电影里的创造精神、空间，“也就是法国新浪潮一路下来的精神”。其实这种精神就是自由，就是绝对自我的创作，而不在乎任何世俗的观念。
《脸》有向法国新浪潮大师朗索瓦·特吕弗致敬的意味。甚至在法国演员的选择上，也都起用了特吕弗的御用演员。片中另一位男主角让·皮埃尔·利奥德，便是特吕弗名作《四百击》里男主人公安托万的扮演者，而女演员让娜·莫罗同样参与了特吕弗多部早期作品的演出。扮演希律王后的芳妮·亚当，更是因主演特吕弗的最后两部作品而登上国际影坛，同时，她也是导演最后的亲密爱人。
卢浮宫出资420万欧元拍摄该片，却从没有提出要拍摄多少卢浮宫镜头的要求，但博物馆要重重设限保护馆藏品。三年来，蔡明亮发脾气，用台语、英语骂工作人员，软硬兼施，冲撞体制，才让他能够畅通无阻。以至于后来整个卢浮宫内哪里有暗道，哪里有楼梯，他都一清二楚。在蔡明亮看来，只有自由到一种自在的状态，才可以演戏。
法国国宝级演员让娜·莫罗演过法斯宾德的电影，被蔡明亮称为“是属于水银灯下生活的人”。在拍摄现场，她受不了在化妆间里等待，就走出来，一屁股坐在拿破仑厅那张古董椅子上。馆内的工作人员立马紧张地过来，说：“这个椅子不能坐，它是个宝物！”
“你觉得我会把它坐脏吗？”让娜·莫罗用很低沉的声音说，“我也是国宝。”拍摄完成之后，馆方开会，得出结论是：“100年之内再不准任何人进来拍戏。”
台湾有位官员曾问过蔡明亮，“你为什么给罗浮宫拍电影，却不给台湾的故宫拍？”
“故宫没有请我啊！”说完，蔡明亮大笑起来。
